Tom Fruin’s mosaic sculpture Watertower overlooks the Manhattan Bridge. Photo: Robert Banat
…"The goal was to come up with a satisfying visual whole that would remain everywhere legible and honest. Honest in that the new parts should look clearly new, the old, old, while the two go together gracefully. Concrete, wood, metal and recycled bricks, often covered with slurry so the original fragments blend more seamlessly in with what’s new, provide a subtle, muted palette for the modern interventions...
…Mr. Chipperfield’s museum is instead a modern building that inhabits the ghost of an old one. It’s a patchwork of vestigial shards, whose organization is the consequence of all those millions of decisions — decisions that in one respect should never have been the responsibility of any architect, since in this city historic preservation, especially with such freighted monuments, is always a matter of German responsibility and national identity, no less than a matter of esthetics...
I CORTILI DI MILANO
I cortili di Milano sono prodotti tipici dell’architettura italiana: da quelli di sapore teatrale a Napoli ai ricchi cortili barocchi di Roma; dagli eleganti cortili rinascimentali di Firenze fino a quelli intimi e sofisticati a Milano. Sconosciuti ai turisti ma ricchi di storia e fascino possono riservare sorprese inaspettate ai milanesi stessi.
A Milano si possono individuare diverse tipologie di cortili: il chiostro, il cortile porticato, il cortile delle case di ringhiera, il cortile con giardino, il cortile delle cascine. Sia che si tratti dei cortili popolari delle case di ringhiera sia che si tratti dei cortili eleganti delle case nobiliari i cortili sono sempre stati nel passato, luoghi di socializzazione e aggregazione...
... Da alcuni anni alcuni cortili milanesi hanno incominciato a rinascere ma è importante trovare nuove idee per valorizzare al meglio questo importante patrimonio della città di Milano. Obiettivo del workshop sarà quindi quello di dare nuova vita ai cortili di Milano individuando nuove loro funzioni che si manifestino attraverso installazioni, architetture e oggetti.
"L'architettura è di qualità quando un edificio riesce a toccarmi emotivamente... Una parola che racconta queste qualità è ATMOSFERA. L'atmosfera parla alla nostra percezione emotiva... Conosciamo ovviamente la nostra reazione emotiva nella musica. Anche nell'architettura è un po' così: non in modo altrettanto potente come nella musica, che è l'arte più grande in assoluto, ma è un po' così... Anche l'architettura è un arte del tempo, come la musica. Trovo che sia meraviglioso costruire un edificio e far nascere questo edificio dal silenzio...
...L'architettura ha il suo proprio ambito di esistenza. Ha con la vita un rapporto soprattutto corporeo. Personalmente, non la ritengo né messaggio né segno, bensì involucro e sfondo della vita che scorre; un recipiente sensibile per il ritmo dei passi sul pavimento, per la concentrazione del lavoro, per il silenzio del sonno..."
Peter Zumthor
The famous Madrid architect, Alberto Campo Baeza, creates particularly elegant buildings that play with the special relationship between air and light, focusing on continuity with natural elements and landscape...
In the Gaspar house, there is a strong relationship between open and closed space, between white and light, between the built and the natural. The whiteness of the walls increases the homogeneity of the home, with a dual symmetry accentuated by the position of four lemon trees standing in the four corners of the courtyard.
In the Gaspar house Alberto Campo Baeza explicitly states his idea that architecture must inevitably take into account elements such as context, function and composition, but is exclusive or essential when it comes to form.
This is not true minimalism, connected with given stylistic prerogatives, but rather an essentiality capable of representing the idea on the basis of expressive poetics. This is what Baeza calls "mas con menos", "more with less": design centring around all that is human, with the complexity of human nature and culture; while the word "less" subtends the desire to express oneself in a few elements capable of expressing one's ideas. Variation is therefore preferred over variety. Campo Baeza makes this choice one of the dominant notes in his works, using light as his dominant expressive moment.
Laura Della Badia
"Hélène Binet is one of the world's finest architectural photographers. Yet she does not document buildings, aim to ingratiate herself with architects and art editors, or even seek to flatter the works of personal favourites such as Daniel Libeskind, Zaha Hadid and Peter Zumthor. She responds to buildings with the eye of an artist, her brush a large-format camera, her canvas a hand-crafted black-and-white print.
In some of the most inspiring European buildings of recent years, she has found her subject: the play of light and shadow in architectural space. Her numinous prints are things of depth and beauty, and now some 20 of them are on show at London's Shine Gallery. What makes them so special is that they capture the dream life of, say, Libeskind's Jewish Museum in Berlin or Hadid's fire station for Vitra at Weil am Rhein. Architecture is nearly always - and rightly - compromised as a pure art by its functional role, by the demands of its inhabitants and visitors. The soulful Jewish Museum, for instance, has lost some of its mystery and magic now that it has been kitted out with a questionable tableau of Berlin's Jewish history. Binet's images of this highly charged building are the ones we will always want to know it by. Her Jewish Museum, if you like, is the one Libeskind always had in mind. Her images have become the building's guardian angels….
…Because Binet concentrates on details or specific areas of buildings and on the play of light and shadow, her architectural imagery is never treacherous. How often have you cherished an image of a building only to be disappointed by the real thing? It might be surrounded by second-rate housing or overshadowed by a motorway intersection. It might just be a lesser work of art than you had imagined; let's face it, you have been seduced by the art of the photographer. Binet's photographs, however, are not tourist bait: they are, like all great images, ends in themselves…"
Jonathan Glancey
“Quando ci troviamo in uno spazio progettato dalla Sejima”, ha detto Toyo Ito, “abbiamo la possibilità di vivere un rapporto totalmente nuovo tra spazio e corpo. Siamo spinti a provare esattamente lo stesso tipo di esperienza spaziale che risulterebbe dal camminare per le città e le strutture di un videogioco. Uno spazio di questo tipo non ha trama né odore; ha una dimensione fisica e una dimensione astratta nello stesso tempo. Non possiamo fare a meno di sentire che i nostri corpi sono come quelli di androidi in uno spazio in cui non emanano calore, odore o sudore”.
Contestando le etichette di “architettura effimera” o “minimalista”, che la critica più superficiale ha incollato alle opere dello studio giapponese, Dal Co ha parlato del “senso di precarietà” contenuto nelle loro opere. Una “precarietà” che fa riflettere sulla “vita breve dell’architettura”, “una vita che non può pensare al futuro”. Ecco dunque il segreto dell’architettura di Sejima e Nishizawa: il progetto di uno spazio etereo drammaticamente calato nelle contraddizioni del presente. Un presente che, nell’architettura dello studio SANAA, mette in relazione l’esterno con l’interno attraverso le superfici trasparenti, gli eleganti riflessi e le rigorose geometrie. Un presente drammatico e gioioso, sacro e profano, caotico e ordinato, intimo e collettivo, caldo e freddo, iroso e sereno, come tutti i momenti della nostra vita.
Lorenzo Manfredi
Mikimoto Ginza - Toyo Ito - Tokyo
Prada - Herzog & de Meuron - Tokyo
M.H. de Young Museum - Herzog & de Meuron - San Francisco
Barcelona Pavilion - Mies Van der Rohe - Barcelona
La Chapelle Notre-Dame du Haut - Le Corbusier - Ronchamp
